• Jorge Núñez

Abrirán la exposición Picasso y Rivera: Conversaciones a través del tiempo


Museo de Arte del Condado de Los Ángeles

La exhibición reúne obras que contribuyen a la reflexión

sobre los momentos de formación del Modernismo, tanto de

Europa como en América Latina

Los Angeles, California, EU. El Museo de Arte del Condado de Los

Ángeles (LACMA, por sus siglas en inglés), junto con el Museo del

Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, presentan Picasso y

Rivera: Conversaciones a través del tiempo (desde el 4 de diciembre

de 2016 al 7 de mayo de 2017), exposición que analiza los momentos

de intersección en la formación del modernismo, tanto en Europa

como en América Latina, y se pregunta cómo Pablo Picasso y Diego

Rivera, figuras imponentes del siglo XX, intercambiaron ideas en París

sobre pinturas de vanguardia y posteriormente se comprometieron con

sus respectivos mundos mediterráneos y precolombinos.

Coordinada y concebida por Diana Magaloni, subdirectora y

directora del Programa para el Arte de las Antiguas Américas en

LACMA, y Michael Govan, director ejecutivo de LACMA y director de

Wallis Annenberg, y desarrollado con curadores invitados, Juan

Coronel Rivera, James Oles y Jennifer Stager, la exposición compara

las trayectorias de los artistas que comienzan con una formación

académica similar a su inversión compartida en el Cubismo y su vuelta

a un compromiso con la antigüedad desde los años veinte hasta los

cincuenta.

Más de 100 pinturas y grabados de ambos artistas están en

diálogo entre sí y con docenas de antiguos objetos greco-romanos,

ibéricos y aztecas, Picasso y Rivera pretende avanzar en el

entendimiento de las prácticas de los artistas, particularmente en cómo

sus contribuciones fueron Influenciadas por las formas, mitos y

estructuras de las artes de la antigüedad.

El enfoque radical de Picasso y Rivera para comprender el arte

antiguo fue en muchos sentidos subversivo: al hacerlo también

reescribieron la historia del arte, ampliando enormemente el

reconocimiento de las contribuciones artísticas de las antiguas

civilizaciones. El arte antiguo se volvió esencial para su sentido del

futuro, tanto personal como políticamente.

"Al colocar obras maestras de Picasso y Rivera junto a obras

greco-romanas, etruscas e ibéricas, así como esculturas

mesoamericanas y figuras de cerámica, la exposición teje distantes

geografías y mundos para difuminar las fronteras del tiempo y el

espacio", dijo Diana Magaloni.

"Picasso y Rivera ve a ambos artistas como inventores de una

nueva realidad visual en las primeras décadas del siglo XX. Diego

Rivera llevó al mundo precolombino a la vanguardia mostrando que el

arte producido por estas culturas era para las Américas lo que el arte

tradicional griego y romano era para Europa”.

“LACMA piensa en la historia del arte a lo largo de un continuo",

dijo Michael Govan. "En lugar de perpetuar las jerarquías históricas o

culturales, buscamos crear un diálogo, sobre todo teniendo en cuenta

nuestra ubicación en una ciudad que se encuentra en una encrucijada

internacional con América Latina y la Cuenca del Pacífico.

Esta exposición es un producto de un punto de vista de las

Américas, donde nuestra antigua herencia indígena propone una

nueva cosmovisión que puede interactuar con las tradiciones

occidentales clásicas, trayendo una diversidad de puntos de vista y

una profunda convergencia de valores humanos y artísticos ".

Picasso y Rivera viajará a la Ciudad de México donde estará

expuesta del 14 de junio al 17 de septiembre de 2017 en el Museo del

Palacio de Bellas Artes.

La organización de la exposición se presenta en cinco secciones

temáticas, destacando los momentos de interacción y divergencia

entre los dos artistas.

La academia estudia la formación de Picasso y Rivera en sus

respectivas academias nacionales -Picasso en España y Rivera en

México- a las que ambos entraron como niños prodigios. Estudiaron

dentro del currículo riguroso del neoclasicismo, donde el copiar de la

antigüedad y una adhesión despiadada a los principios habían venido

a representar el principal medio para una carrera exitosa.

Cubismo y París (1908-16) examina el periodo entre 1908 y

1916, cuando ambos artistas se trasladaron a Francia y se convirtieron

en participantes activos del movimiento de vanguardia. Ambos se

reunieron a principios de 1914 cuando Picasso invitó a Rivera a su

estudio antes que la camaradería cediera a la rivalidad en 1915.

Los artistas prolíficamente crearon obras cubistas, entre ellas El

poeta, de Picasso (1912), y Marinero almorzando, de Rivera (1914).

Este periodo de experimentación se hizo crítico para ambos artistas,

anunciando un acercamiento único a la composición y al arte antiguo

en sus prácticas futuras. Esta sección también ofrece una rara

oportunidad de ver el cubismo de Picasso a través de los ojos de

Rivera.

Picasso y Rivera viajaron a Italia (en 1917 y 1920,

respectivamente) y, tras la guerra adoptaron una revalorización de la

tradición clásica.

El regreso a la orden y el indigenismo se ocupa del deseo post

Primera Guerra Mundial por el orden y la estabilidad que permearon la

vanguardia parisina.

Picasso y las pinturas monumentales de Rivera de los años

veinte captan sus reinterpretaciones de la antigüedad, sea greco-

romano para Picasso o Mesoamericano antiguo para Rivera.

La primera pintura neoclásica monumental de Picasso, Tres

mujeres en primavera (1921), un préstamo excepcional del Museo de

Arte Moderno de Nueva York (MoMA, por sus siglas en inglés),

reclama al clásico grupo de tres mujeres que suelen aparecer como

Gracias y Diosas, en formas escultóricas y en una escala monumental.

En Día de flores (1925), Rivera transforma figuras de los pueblos

indígenas de México en iconos inspirados por Chalchiuhtlicue, la diosa

azteca del agua.

Esta galería también incluye partes de los fondos personales de

Rivera de antiguas esculturas precolombinas de cerámica y piedra,

una colección que nunca antes había viajado fuera de México. Esta

será la primera vez que el Día de flores se mostrará junto a las

antiguas esculturas de Chalchiuhtlicue que Rivera usó con frecuencia

para sus composiciones.

Las dos galerías siguientes se centran en los artistas

individualmente en lugar del diálogo directo.

Rivera y el arte precolombino demuestra cómo se comprometió

vigorosamente con el modernismo europeo sólo para abandonar la

abstracción por la figuración didáctica -enriquecida por referencias a

las antiguas civilizaciones de México- y centrando su atención en los

murales públicos que enfatizaban lo nacional e ideológico por encima

de lo personal.

En la década de 1930, Rivera ya había formado su propio estilo,

donde las antiguas esculturas mesoamericanas se transformaron en

personas cotidianas vivas, creando de esta manera una

representación de la raza mestiza idealizada en México.

En La canoa enflorada (1931), Rivera crea dos mundos: los

mestizos, influenciados por la cultura occidental, disfrutan de un día en

el lago de Xochimilco, mientras que un remero, claramente un hombre

indígena, representa la fuerza de la tradición.

La galería dedicada a Picasso y mitología explora cómo el artista

plasmó los cimientos del arte del siglo XX a través de la

experimentación formal con el arte del pasado, creando imágenes a la

vez profundamente personales y universales.

En Estudio con cabeza de yeso, Picasso, por ejemplo, resume

sus puntos de vista sobre la relación dialéctica entre la antigua

tradición griega y la tradición romana con la pintura occidental y el

comienzo del Modernismo.

El Modernismo fue concebido a menudo como una ruptura total

con el pasado; sin embargo, Picasso lo percibió como parte de un

continuo. Al mostrar la figuración clásica en el estudio del artista,

Picasso implica que es responsabilidad del artista crear algo nuevo a

partir de la tradición. De esta manera, presenta un linaje artístico que

va de la antigua Grecia al Cubismo.

Entre las dos últimas galerías, la película Ideologías y muralismo,

encargada por LACMA y dirigida por Rodrigo García, explora el mural

Unidad panamericana, de Rivera (Colegio de la Ciudad de San

Francisco, 1940) y el Guernica, de Picasso (1937), así como los

artistas compartieron compromiso con la monumentalidad y el

activismo político.

Conectar con LACMA: @lacma #PicassoRivera


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